Cette exposition consacrée à Laurence Granger réunit des œuvres issues de trois périodes clés de sa recherche abstraite : les années 1980, les années 2000 et les années 2020, offrant un parcours inédit à travers quarante ans de création.
Dans sa pratique, Laurence Granger place l’émotion au cœur de la peinture. Pour elle, l’émotion, pure et vitale, n’a pas besoin de formes reconnaissables pour se transmettre : la peinture possède ce pouvoir unique de la faire surgir ou renaître par ses propres moyens. Geste, couleur, lumière, forme et ligne s’assemblent dans ses toiles pour agir sur nous de façon sensible et inconsciente, renouvelant notre perception du réel. Dans son approche, l’abstraction ne signifie ni distance avec l’émotion ni rupture avec le réel. Au contraire, elle devient un langage, un espace vivant où chaque spectateur est invité à ressentir pleinement.

Premier spectacle en solo de Mariedette Leclere, Se souvenir d’ANNA est une chronique familiale et sociologique qui rend hommage à sa grand-mère, Anna Cintract (1886–1968). À travers son parcours de femme de caractère, pianiste et agricultrice, l’artiste retrace les bouleversements d’un siècle : guerres, industrialisation, migrations, vie culturelle. Entre archives familiales, théâtre d’objets et souvenirs personnels, Mariedette incarne différents personnages, chante, raconte et danse, offrant un récit à la fois intime et universel. Anna devient le symbole d’une génération qui a ouvert la voie à l’émancipation féminine. Un spectacle vibrant de mémoire, d’émotion et de transmission.

Entrée libre, participation au chapeau.
Nombre de places limité, réservation à contact@galerie-est.fr

Fondée en 2015, la foire Luxembourg Art Week est devenue un rendez‑vous incontournable de la scène contemporaine européenne, réunissant galeries internationales, collectifs d’artistes et centres d’art régionaux dans une atmosphère conviviale et exigeante.
Pour cette première participation, la Galerie de l’Est - Darya Brient présentera sur son stand C02 un projet curatorial explorant les liens mouvants entre l’humain, la nature et la technologie, à travers des œuvres qui interrogent leur coexistence, leur hybridation ou leur conflit.

Artistes exposés :
Etienne Jacobée, Taisia Korotkova, NikiNeuts, Gregory Orekhov, Egor Plotnikov, Zulfiya Spowart, VAM.

Après la Nature est une exposition collective née d’un appel à projets ; une exposition sur la transformation, celle de nos environnements, du vivant, mais aussi de notre regard. Une nature qui n’est plus donnée, mais façonnée. Un monde que nous modifions en permanence, et qui, en retour, agit sur nous. C’est dans cet entrelacs de mutations que se dessine la possibilité d’un nouveau lien.

Artistes exposés :
Sasha Afonskaia, Maria Arendt, Tiphaine Bedel, Kyoo Choix, Sébastien Dominici, Deborah Edwards, Éfcégée, Dominique Ghesquière, Camille Guichard, Étienne Jacobée, Anne Kalinic, Olga Kataeva-Rochford, Taisia Korotkova, Egor Plotnikov, Alexander Pogorzhelsky, Morgane Porcheron, Tanya Raush, Anna Samoylova, Céline Turlotte, VAM, Sébastien Vonier

Performance sylvestre & sonore, spectacle imaginée par VAM, artiste plasticienne.
Une aventure sensorielle et sonore, à partager au crépuscule.
"A la fin du jour, quand la forêt change de visage et de voix, il est un rituel que nous vous invitons à partager."
Texte : VAM
Création sonore : Christine Moreau.
Avec : VAM, Valérie Jallais, Christine Moreau.
Dans le cadre du festival "Les nuits des forets" et en partenariat avec l’ONF.

Nous sommes ravis de participer à la première édition de DISCIPLINE(S), une foire d’art contemporain d’un nouveau genre, en collaboration avec galeries et institutions, dédiée aux grands formats d’artistes ayant tissé un lien avec le Sud. Nous y présenterons des œuvres monumentale de Taisia Korotkova, dont l’échelle et la force dialoguent avec le lieu brut et authentique du Couvent des Prêcheurs, en plein cœur d’Aix-en-Provence. Format XXL, lieu hors norme, dialogues intenses.

Artiste exposée :
Taisia Korotkova

La nouvelle exposition d’Evgeniya Buravleva Impressions, explore comment les œuvres des impressionnistes ont transformé l’histoire de l’art. Avec le temps, les lieux où ils ont travaillé : Étretat, Giverny, Honfleur, sont devenus des centres culturels et des destinations de pèlerinage artistique. Cette série ne se limite pas aux sites emblématiques ; elle intègre aussi des lieux qui, pour diverses raisons, sont restés en dehors du regard des impressionnistes. Par exemple, le Mont-Saint-Michel, qui à l’époque servait de prison pour détenus politiques, mais qui est aujourd’hui un cadre idéal pour une réflexion visuelle. Dans Impressions, Evgeniya Buravleva ne se contente pas de revisiter ces paysages, elle en propose une relecture contemporaine. Elle examine l’évolution de notre perception de ces lieux et les nouveaux sens qu’ils acquièrent dans le contexte de la culture visuelle actuelle.

Drawing Now Paris est la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, créée en 2007. À l’occasion de sa 18e édition, Drawing Now Paris reviendra au Carreau du Temple dans le 3e arrondissement à Paris. Retrouvez-nous dans le secteur Insight du jeudi 27 au dimanche 30 mars 2025 ! Une sélection de galeries internationales présenteront leur sélection d’œuvres autour du dessin contemporain de ces 50 dernières années. Les deux secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin.

Artistes exposés :
Sergey Kamennoy, Taisia Korotkova

Une proposition de la Fondation groupe EDF et de la Friche la Belle de Mai.

La Galerie de l'Est - Darya Brient a le plaisir d'annoncer la participation de Taisia Korotkova, avec sa série "Plastic Eating Mushrooms" à cette exposition collective sous le commissariat de Paul Ardenne.

L’exposition investit les deux plateaux de 1 400 m² de la Friche, présentant des installations monumentales, photographies, tapisseries, sculptures, et maquettes architecturales. À travers ces œuvres, le regard du public est déplacé, interpellé, et éveillé sur les problématiques environnementales. Face aux discours éco-anxieux, les 22 artistes et 5 architectes exposé·es répondent par l’optimisme et la résilience, invitant chacun à interroger ses comportements et à réveiller son âme « verte ».